martes, 28 de febrero de 2012

Directed by 7: Trivial 5


Pues la respuesta al pasado Trivial efectivamente era la opción A: Jonathan Rhys Meyers y Nathalie Portman eran de las 4 opciones los únicos que habían compartido trabajo juntos en dos obras: en la primera edición con Invocación y en la cuarta edición con Bendita Decisión.

Esta vez me pongo un poco quisquilloso (o al menos eso creo), y es que los participantes del trivial son realmente una máquina. Veremos cómo está vuestro oído en esta edición. ¿Que hay que hacer? Facil! Va pregunta

¿A qué obra de la historia del festival pertenece
el siguiente fragmento de banda sonora?

video

¡No hay opciones!

Si se dificulta encontrar la respuesta correcta estaré dando "pistas" para que acierten....
Hasta entonces. Les recuerdo que los comentarios quedan moderados.



PISTA 1:
"Vaya, la llegada de este hombre traerá un conflicto grave al lugar"


Pista 2:
"Del Directed by 4"

Pista 3:
Un lector del festival dijo de esta obra:
"Una deliciosa mezcla de Ficción Futurista con un Drama Complejo"

miércoles, 22 de febrero de 2012

Recordando: "Esclavos de la Tierra" de Vicente Napoli.


Quizá esta fue una de las obras más querida del Festival Directed by 4. Vicente Napoli nos presentó un drama sencillo pero emotivo, pausado y denso a la vez. Una historia dura cargada de mucha madurez que abarca un sinnúmero de reflexiones sobre la soledad, la familia, el trabajo y la amistad. Esclavos de la tierra es una historia preciosa estructurada excelentemente y acompañado de personajes duros que viven una realidad al borde del peligro día a día. Una inspiradora banda sonora que acompaña de la mejor manera lo narrado y unos diálogos precisos. Una obra a reivindicar.


Sinopsis: Un hombre descontento con su vida tiene que sobrevivir
en el difícil mundo de la minería arriesgando su vida para mantener
a su familia. Una historia de amor y de una linda amistad. Un noble
retrato de lo que se vivía en aquella época debajo de la tierra
y unos cuantos metros más arriba.

La podéis leer AQUÍ.

lunes, 20 de febrero de 2012

11 preguntas a Mario González.

Mario González, autor de Till The Collapse, nominado a 6 premios Directed by 6, incluido mejor Obra larga.


1.-) Hola Mario, fuiste el único novato que finalmente logró la nominación a mejor obra larga, gracias a Till The Collapse en la pasada edición, eso es todo un mérito. Queremos saber más de aquel director que se esconde tras tan buena obra, cuéntanos ¿Cómo es un día en la vida de Mario González?
Gracias por el alago. Pues bien, un día normal de Mario González inicia a las 6:00 am. A esta hora, es cuando me levanto para mis actividades cotidianas. Inicio el día con un rápido desayuno y arreglando mis cosas para asistir al colegio. Estoy cursando el bachillerato, por lo que mis clases inician a las 7:00 am.
Todos los días tengo tres diferentes clases, de dos horas cada una. Finalmente, a la 1:00 pm termina mi labor escolar. A esta misma hora, inicia una clase extracurricular que tomo: Teatro. Así es; aunque mi pasión sea el cine, me encanta actuar y estar en un escenario es grandísimo. Cabe destacar que las obras en las que interpreto no son muy elaboradas, ya que carecemos de presupuesto, pero me gusta participar en ellas, y está muy alejado de simples producciones escolares. Un sueño loco que tengo es hacer una película donde dirija y actúe. Sería grandioso. Después de esto, mi día sigue, como a eso de las 4:00 pm,
hora a la que está lista la comida. A esta hora, mi familia suele compartir sus experiencias laborales y argumentan sus nuevos proyectos.
Lo siguiente es hacer los deberes escolares. Al terminar, uso mi tiempo libre para ponerme al tanto en Internet: redes sociales, blogs y páginas que suelo curiosear. Al momento en que me aburren, me voy a mi recámara y empiezo a escribir. Me gusta mucho escribir mis ideas en un viejo cuaderno sucio que tengo. De música de fondo, suelo poner bandas sonoras y también algo de rock.
A las 8:00 pm, ya en la noche, me voy a nadar. Hago algunos ejercicios de estiramiento y doy vueltas, ida y regreso, en una alberca larga. Hago esto durante dos horas.
Mi día lo termino a la hora de la cena, donde veo la televisión. Finalmente, me voy a dormir. Es una cosa muy cotidiana, casi nunca salgo de esta regla, pero, por el momento, me gusta mi rutina.

2.-) ¿Cómo nació la idea de Till The Collapse? ¿Cómo se desarrolló el proyecto? ¿Cuál fue la parte más complicada de escribir?
¡Vaya que batallé con esta! (ríe). La idea inició primeramente con el título. Una noche tuve un sueño extraño; había mujeres riendo, charlando y cantando. Era una escena bastante extraña y psicodélica, que incluso me asustó, ya que nunca en mi vida había tenido un sueño así. Recuerdo que una esas bellas mujeres se me acercó, muy elegante ella, y me susurró unas palabras. No recuerdo exactamente como eran, pero me sonó algo así como “Till I Collapse”. Desperté sudando frío, pero me maravilló aquel último recuerdo. Esas palabras, en lo personal, me sonaron como un título perfecto para una película. En ese momento, yo estaba viendo como el Directed By 5 concluía, y veía a Sean Bauer ganar por “Phoenix”. Decidí que en la próxima edición participaría. Finalmente, tras un par de ideas rechazadas, recordé este título y desde allí comencé a escribir, lo que se me viniera a la mente pensando en esa serie de palabras y escuchando de trasfondo música que, incluso, terminó siendo parte del soundtrack. Es así como empecé creando este romance con tintes de suspenso (que, debo admitir, fueron fuertemente influenciados por Black Swan). Pero, al darme cuenta de que dos eran los protagonistas, quise dejar de lado el pronombre “yo” del título, y simplemente cambiarlo por la palabra “el”, para no especificar a sólo uno de los personajes. Es así como el título, “Till The Collapse”, me pareció perfecto. Claro que no todo fue miel sobre hojuelas, ya que tuve un drástico lapso en el que me quedé sin imaginación y, simplemente, abandoné la escritura. Decidí que no participaría en la sexta edición. Pero cuando vi que Xavier Vidal había publicado un post con posters de obras que participarían en el certamen, y noté que el mío estaba incluido, sentí satisfacción, y me dije “Vaya, sería genial ver la obra en este blog… Al carajo” y retomé la escritura, más rápida que nunca, y con más ideas. Pero, la batalla contra tiempo se venía y entregué la obra el último día marcado. Luego noté que Xavier dio la posibilidad de entregarla más tarde y eso me hizo pensar “Diablos, debí haberla pulido un poco más” pero simplemente pensé “Ni modo”. Es por eso que las 6 nominaciones (incluida la categoría reina) me cayeron de sorpresa: ¡No esperaba ni encontrarme nominado! Pero me encantó la experiencia, de moldear “Till The Collapse” y hacerla mía y de que al público le gustara.

3.-) ¿Fue difícil trabajar con tan destacado elenco?
¡Que si no! Ahí me tenías a mí, director novel, bajo la sombra de la recientemente oscarizada Natalie Portman, el nominado James Franco, el veterano Richard Gere, la otra nominada Carey Mulligan y el otro nominado John Hawkes. Idear un personaje para cada uno de los histriones fue grandioso, de hecho, es mi parte favorita a la hora de escribir. Natalie Portman tenía tantas ganas, a pocos meses de embarazo, y estaba participando hasta el último suspiro. Ella me dijo que le había encantado su personaje, Hanna, y que trabajar en un ambiente tan agradable le iba bien. Carey Mulligan, personificando su milésima muerte, dijo que ser un fantasma le encantaba, y más ser el motivo del quiebre de la psique de un hombre. Hablando de eso, a Darren Criss también le gustó mucho que su personaje fuera más arriesgado que los que suele personificar. Apadrinar a este talentoso muchacho fue todo un honor.
Como sea, me llevo grandes recuerdos de cada uno de los involucrados; Zooey Deschanel aún me sigue llamando, James Franco me acaba de aceptar en su Facebook personal (que no diré por cuestiones de confidencialidad), Richard Gere me ha invitado a ver en su casa la gala del Óscar y Analeigh Tipton consiguió buenas ofertas gracias a algunas llamadas que realicé. También esta Evan Rachel Wood, pero la veré prácticamente todos los días por el nuevo proyecto, que ya estamos arrancando. En fin, trabajar con esta crema innata hollywoodense fue extraordinario y me encantaría repetir elenco en algún momento.

4.-) ¿Cómo consigues pasar el síndrome de la hoja en blanco? Es decir, poder escribir cuando tienes todas las ideas puestas pero no sabes cómo plasmarlas.
Pongo música. Cuando escucho una música que de verdad me inspira y me agrada, escribo y me dejo llevar. Todas las ideas fluyen en el papel. Para “Till The Collapse” utilicé la banda sonora de How To Train Your Dragon, composiciones de Alexandre Desplant, Hans Zimmer y de Giles Lamb y canciones de bandas como Radiohead, Sigur Rós, Yeah Yeah Yeahs y una que otra de La Media Luna. Esta táctica de poner melodías y escribir me es muy funcional. Lo único malo es cuando de verdad no sé cómo explicar una idea, pero finalmente lo resuelvo de alguna manera, aunque quede medio chusca. También algo que no me gusta es cuando la música se detiene, se me corta la inspiración (ríe).

5.-) ¿Has escrito más historias antes? ¿Nos comentarías alguna de ellas?
¡Seguro! He escrito algunos borradores y cuentos pequeños que me gustarían realizar, entre ellos, un cuento fantástico semi-biográfico, titulado “La Puerta de Green Village”. Es la historia de un niño de 11 años que viaja al mundo de su propia imaginación. Es una cosa rara, pero tiene un emotivo símbolo personal que, de plasmarlo en papel y ponerle etiqueta “Directed By”, luego conocerán. Pero, la que sería mi fantástica ópera prima y obra maestra, que empecé a escribir pero no pude continuar, fue “La Sociedad de la Histeria”, un drama-suspenso criminal que narraba la historia de una familia inglesa de principios del siglo XX que vivía en un pueblo donde las grandes figuras políticas eran misteriosamente asesinadas. Tenía mucha ilusión en la obra, pero no tenía un final que le hiciera honor a su enredada trama, además, era de escritura muy minuciosa y no tenía el suficiente tiempo para dedicarle.

6.-) El Directed by es un concurso de talentos, creatividad y desarrollo de nuestra imaginación ¿A quién o quienes considerarías un fuerte rival en el concurso?
Todos son increíblemente talentosos. Cada vez me sorprendo más de como esas obras que leo no fueron pensadas antes para ser películas. En general, todos son fuertes competidores, cada uno a su estilo, pero, los rivales a vencer, son los veteranos. Aquellos que ya tienen un buen rato en esto (dígase José Barriga, Xavier Vidal, Daniel Bermeo, José Mayo, Isidro Molina, Mariano Masci, etc., etc.). Ellos ya se han ganado el cariño y apoyo, edición tras edición, entre realizadores y terceros. Y además, se cargan un talento que ya muchos guionistas de la actualidad quisieran tener. Pero no hay que minimizar a los de mi generación, ni a los que están por añadirse. Todos, absolutamente todos, son fuerte competencia.

7.-) ¿Cuáles son tus obras favoritas de todas las ediciones del Directed By? ¿Cuál es tu motivo de dicha selección?
¡Vaya! Me la has puesto difícil. Me han gustado muchísimas obras de todas las ediciones, y peor que todas me vienen a la mente porque, para el Directed By 6, me leí todas las obras de las primeras ediciones. De momento, sobre la primera edición, “Riohondo” de Xavier Vidal, esa es mi preferida; todo en ella es exquisito. Me encantó Simón. Es una obra muy inteligente, me gusta mucho. “Arráncame Los Ojos” también es mucho de mi agrado. Para el DB2, ya más entrados en calor, me noquearon muchas obras. Una de ellas, “Pig Brother” de Roke. ¡Dios mío! ¡Malone en su esplendor! Me encanta la crítica que Roke da en estas obras que crea. Es divino. También “Post” de Agustín Peralta y el señorón José Barriga. ¿Por qué? ¡Es jodidamente increíble! Una joya, y de las obras más queridas del festival. “La Noche de los Lobos Hambrientos” de George Fumo es otra de mis favoritas. ¡Ah! ¡Y “Triangle” de Xavier Vidal!. Para la tercera edición, “Ninfa” de José Barriga me cambió. Es electrizante y es única. Además de que su póster me parece una belleza. “El Arte de No Ver” de Mariano Masci le hace par a la de Barriga y “MacDollar” de Xavier Vidal que, bueno, ya saben que es la gloria. En la cuarta edición, el grande José Mayo me hechizó. No solo con su magnífica “Quiettown”, si no le doy la mayoría del crédito a su hermosa “The Time Was Stopped Just For Us”. Pienso en DB4, y esta obra es la primera que me llega a la mente. Su historia me atrapó, su banda sonora es como el gran premio de los dioses, su guión es, de verdad, hermoso. Hasta estas fechas, esa obra sigue dando vueltas en mi cabeza. Otra obra digna de ser nombrada es “Bendita Decisión” del señor Daniel Bermeo. Esta obra me dejó tantas cosas. Es una de las obras que he leído más rápido, por lo fácil y muy bien estructurada que está. Su final, ahora sí que, me llegó de sorpresa, creo que a todos (ríe). Y tan rápido, llegó la guapísima quinta edición. ¡Cuánta obra tan buena! “Phoenix” de José Mayo, “Colorbird” de Arturo Espinoza, “Passenger” de Yahir Martínez, “Retórica Parte II” de Jorge Moreno Celaya, y la preciosura de “Ruleta”, cortesía de Daniel Bermeo y de Ulises Etcheverry. Finalmente, llegó la sexta edición, donde mi preferida fue la grandiosísima “Till The Collapse” (ríe). No, para nada. La verdad es que mi preferida fue, sin duda, “SIN” de Alex Kleinman. Juro que, después de leerla, soñé esta obra. “Rotos y Descosidos” de mi ídolo Dialoguista, “Otoño Redentor” de Daniel Bermeo y “Locura” de José Mayo también me encantaron. Y qué decir del fascinante desenlace de la saga del buen Roke, la triunfadora “Fluye Por Mis Venas”. Mi segunda favorita, que va. Cada edición me sorprenden las obras presentadas, y me vuelo la cabeza pensando cómo le haría para escribir argumentos tan buenos. Y ya, pasemos a otra pregunta que me alargo y me alargo cada vez más.

8.-) ¿Qué proyectos tienes preparado para esta edición? ¿Te animarías al videominuto?
¡Me encantaría hacer un videominuto! Pero no tengo una buena videocámara para hacerlo. Espero conseguir una para mostrarlo ante el público del Directed By. Ya me decidí: esta edición, dos obras correrán por mi cuenta. Ya terminé mi primer Obra Corta. Se llama “Trauma Mata Trauma” y tratará de la divertida escena que se crea cuando un chico sale del clóset. No es muy convencional, pero espero que les guste. Finalmente, mi obra grande llegará con “L’ Belle Anna”, con Evan Rachel Wood. Tratará de una ficticia alta sociedad europea de principios del siglo XX, donde una joven, por deseos de su excéntrica madre, deberá lograr que su familia continúe siendo miembro de esta sociedad. Veremos qué pasa.

9.-) Muchas veces nos gusta tanto una película que decimos ¡Cómo me hubiera gustado escribir esa película! Coméntanos ¿Qué guión de película te hubiera gustado escribir? ¿Por qué?
¡Vaya! Amo demasiados guiones. Pero creo que, por ahora, mi favorito radica en “500 Days of Summer”. Es que aún no logro comprender la frescura de esta película, que con cada uno de sus parlamentos me gana cada vez más y más. Es hermoso.

10.-) Y ya que estamos hablando de films ¿Qué película te hubiera gustado vivir? Y ¿Cuál personaje de film se asemeja más a ti?
Regresando a la cinta de Marc Webb, diría que Tom Hansen se parece a mí. Vi la película y me vi, de una manera más adulta. ¿Qué película me hubiera gustado vivir? ¡Yo diría que cuál no! He visto centenares de películas exquisitas, y encarnar alguna de ellas me habría fascinado de por vida. Cada historia es muy diferente, cada momento y cada sensación. Me daría por buen servido vivir alguna de las de Chaplin, de Scorcese, de Nolan, de Allen, de Coppola. ¡Cualquiera! Siempre y cuando tenga en base un argumento espléndido.

11.-) Danos un pequeño mensaje a aquellos que están pensando en participar en el festival. ¡Anímalos!
Jóvenes cinéfilos: Ustedes tienen hambre por convertirse en aquellas personas que estén detrás de una cámara, haciendo creaciones extraordinarias. Quieren ser la nueva generación de cineastas, que llenen las grandes pantallas de historias increíbles. Así que ¿Por qué no ensayar creando una película a tu modo, de manera escrita? Si quieres hacer una película, tienes una idea y quieres contarla, esta es una excelente opción. De verdad, participen, jueguen y expongan todo eso que tienen dentro de su cabeza que pide a gritos salir. Es una experiencia fantástica, convivir con esta gente tan agradable, que comparte ideas similares a las tuyas. Son cosas que, en tu futuro cinéfilo, te ayudarán. No tengas dudas: sabes que quieres hacerlo, mueres por hacerlo, pues ¡hazlo! Escribe, disfruta, grita y ama lo que haces, porque son experiencias que valen la pena repetir.

viernes, 17 de febrero de 2012

Directed by 7: Trivial 4


La respuesta al trivial 3 no era tan complicada como muchos tal vez imaginaron. La respuesta era la opción C, Mariano Masci es el participante con mayor cantidad de nominaciones a mejor poster, con 5 a lo largo del festival (Cosas muertas, El arte de no ver, Mejor me voy, Carne S.A, Plagio).
También os comento que hay desde hoy un nuevo sistema de puntuación a las 5 primeros participantes que acierten:
7 puntos (1er lugar)
5 puntos (2do lugar)
3 puntos (3er lugar)
2 puntos (4to lugar)
1 punto (5to lugar)

En esta ocasión nos vamos a la rama actoral y preguntamos.

¿Cuál de las siguientes parejas actuaron más de una vez
juntos en el Directed by y por cuáles obras?

a.-) Natalie Portman y Jonathan Rhys Myers
b.-) Gael García Bernal y Freida Pinto
c.-) Kate Winslet y Jake Gillenhaal
d.-) Rachel Weiz y Patrick Wilson

Moderación de comentarios activada. Suerte

miércoles, 15 de febrero de 2012

Recepción de obras y videominutos.


Llegó el día oficial, Hoy 15 de febrero les he dejado
una notita en mi cuaderno personal de apuntes:

Pues sí, ya pueden enviar sus obras y sus videominutos al correo del festival directedby7@hotmail.com

Hasta el 31 de Marzo como fecha tope.

¡Os espero concursantes!

lunes, 13 de febrero de 2012

Recordando: "El arte de no ver" de Mariano Masci


Esta obra se estrenó en el Directed By 3 contando con gran apoyo del público. El arte de no ver es una obra humana, elegante, sencilla y enternecedora que habla sobre una familia en un día muy especial, indagando con gran premura varios aspectos importantes de la vida. Con personajes encantadores y diálogos inteligentes, una historia poética y sensible, de lectura obligatoria.

Sinopsis: Durante los preparativos de la boda de Judy, su hermana adoptiva
Griet es la encargada del diseño del evento. A su vez, Robb Kross, el padre de
ambas observa como la vida que lo ha dejado ciego aun puede depararle

ciertas sorpresas. El arte es lo que une a Robb con Griet; y pronto marcará

el destino de ambas vidas.



La obra fue nominada a 5 premios Directed by, y su personaje principal (a manos de Anthony Hopkins) se llevó el premio a mejor personaje masculino protagonista.

Para que disfrutemos de ella, la podéis leer AQUÍ.

viernes, 10 de febrero de 2012

Sobre los Videominutos.

La sección Videominuto fue propuesta por la administradora del Directed By 5: Dialoguista.
Una sección paralela que no opacaría bajo ninguna circunstancia la sección principal y creacionista del festival que era la de escribir historias (ya sean largas o cortas). La propuesta tuvo una acogida bastante buena para ser nueva. Al siguiente festival cogió más forma.

En el Directed By 5, fueron 5 los videominutos participantes, logrando el premio finalmente: "Arte, Poesía y Amor" de Daniel Bermeo.





Para el Directed BY 6, fueron 7 los que finalmente entraron a la competencia, y el videominuto ganador fue a parar a manos de "Utilidades" de Dialoguista.

video

Los Videominutos consisten, como su mismo nombre lo indica, en preparar un video que no dure más de 90 segundos (Un minuto y treinta segundos), en el que se exprese libremente cualquier tema que el director quiera transmitir. Desde mínimas historias, videos experimentales, collages de fotos y videos, etc., esta sección ha disfrutado de verdaderos trabajos inspiracionales y que son para admirar.

¿Es fácil contar algo con 90 segundos?
Tal vez sí, tal vez no, ya depende de la capacidad de cada uno a la hora de presentarlo, pero a vista de lo que hemos podido disfrutar, es muy posible.

Ahora bien, si por algún motivo no se guarda el límite establecido pero de igual forma se desea presentar al público el video, fácilmente y sin objeciones entraría al festival, pero participando fuera de la competencia; así sin presiones y con un tiempo un poco más extendido (entendiéndose que lo más conveniente sería no superar los 3 minutos).

El próximo Miércoles 15 cuando se abra la recepción de obras a concurso, también se abrirá la recepción de videominutos para que así aquellos que se animen a mostrar su creatividad con una cámara, o presentando cualquier material ya existente pero armado por uno mismo, puedan participar en esta categoría que cada vez coge más popularidad.


martes, 7 de febrero de 2012

Directed by 7: Trivial 3


Efectivamente, la respuesta al trivial anterior era muy sencilla para los que la recordaban férreamente. El pedazo de poster pertenecía a Psicosis Colectiva, de Vicente Napoli, obra estrenada en el directed by 4 nominada justamente a mejor poster (La podéis leer AQUI)
Y hablando de pósters hoy veremos quién es el que tiene más habilidad a la hora de sentarse frente al monitor y empezar a diseñar.
Preguntamos.

¿Cuál de los participantes del Festival ha logrado mayores nominaciones a Mejor Poster?

a.-) José Barriga
b.-) Jorge Moreno Celaya
c.-) Mariano Tomás Masci
d.-) Cinthia de Rosa.

¡A responder!

domingo, 5 de febrero de 2012

11 preguntas a Xavier Vidal.



Xavier Vidal De Las Heras, ganador del Directed By a mejor obra por RIOHONDO Y MACDOLLAR, ganador a mejor director por FROZEN

1.-) Hola Xavi! Eres uno de los participantes más premiados en el festival Directed by. Tienes a tus espaldas el haber conseguido los premios a mejor obra en la primera y tercera edición. Cuéntanos un poco de tu vida en estos momentos. ¿Qué haces? ¿Cómo sacas tanto tiempo entre estudios, blogs y películas?

¿Mi vida? Pues creo que mi vida es el cine. Realmente estoy todo el rato pensando el cine. Todo lo demás es secundario.

Me tomo el blog muy seriamente. No es solo una diversión, que también, sino que para mí es una vía de escape y un trabajo.

La complicación de combinarlo todo es bastante grande. Soy bastante perfeccionista tanto cuando escribo algo para el blog como para la universidad. Vivo a caballo entre Tarragona y Amposta, así que veo películas cuando puedo, incluso me levanto muy temprano aprovechando que en mi casa todos duermen para ver una película (o al revés: cuando todos se fueron a la cama). Intento ser ‘ordenado’ dentro del ‘caos’.

2.-) En la 4ta y 5ta edición del festival nos presentaste 4 trabajos muy interesantes. Nos cautivaste con un drama-western sobre la historia de varias mujeres conectadas por un destino trágico inminente en FROZEN y disfrutamos placenteramente de otro drama, al que titulaste algo más personal en BONJOUR PROFFESOURE. Coméntanos más detalles sobre estas obras. ¿Cómo nacieron las ideas? ¿Cómo fue el proceso de selección de personajes? ¿Tienes alguna anécdota?

Realmente en los primeros Directed By no escribí una obra: adapté historias que había escrito en el concurso literario de mi instituto al formato escrito por José Barriga. Riohondo y Triangle son eso, tonterías de un chico de instituto, jjj. Curiosamente en Arrebatado, lo nuevo para el DB7, retomo una idea que tuve en segundo de bachillerato.

Frozen nació totalmente sola. Quería escribir algo con un narrador omnisciente y una mujer de la que no sabemos nada. Fue como un juego, y la obra que pudieron leer fue el resultado final, más o menos acertado. El otro día volví a ver Bailar en la oscuridad y ahora siento que la parte de ‘la caravana’ de Frozen ya estaba en el film de Von Trier: supongo que mi memoria o mis gustos cinéfilos están en Frozen de alguna u otra manera.

Bonjour Professeure es mi historia más personal. La que más aprecio, aunque haya sido la menos premiada o reivindicada en estos DB. Describe parte de lo que siento, lo que soy y lo que quiero ser. De alguna manera siento que seré profesor porque sólo conozco esa profesión, incluso en mi familia. Bonjour Professeure es un homenaje a todos esos profesores que no sólo nos enseñaron gramática o matemáticas, sino puntos de vista, maneras de vivir y de pensar. El protagonista inicia un viaje personal volviendo a sus orígenes, que es un poco lo que siento ahora mismo, viviendo intermitentemente en dos sitios a la vez. No quiero resultar pesado o demasiado ‘oscuro’… realmente es difícil de explicar. Estoy obsesionado con el tiempo: cuando eres niño no tienes la percepción del tiempo y piensas que toda la vida estarás en el instituto… pero de repente abres los ojos, estás en tu último año de bachillerato a punto de irte a estudiar fuera y de pronto sientes que algo ha pasado y que algo está por venir. Ese ‘ser consciente del tiempo pasado, venidero o malgastado’ está en Bonjour Professeure. ¿Fui un tanto raro en la explicación? Sorry!

3.-) En la 5ta edición nos volviste a deslumbrar con JE NE REGRETTE NIEN, una obra que casi no llega a concursar y con TERAPIA, que levantó un poco de polémica en aquella edición. Háblanos un poco de ambas. Exploraste en dos géneros diversos. ¿Cuál fue el resultado que provocaron en ti ambas obras?

Es verdad, elegí dos historias muy diferentes ese año.

La zona de la chatarrería de Je ne regrette rien, la discoteca de Triangle, la radio de Underneath… son paisajes que conozco (de hecho, son lugares de mi pueblo-ciudad, aunque luego los sitúe en otro sitio). Je ne regrette rien creo que es ‘la obra de Xavier Vidal’ que es ‘menos obra de Xavier Vidal’. La vuelvo a leer y es como si la hubiese escrito otro. Sólo estoy contento con algunas escenas puntuales, y con el personaje de Tahar Rahim.

Me sorprendió muchísimo la recepción que tuvo Terapia. Por mi parte fue concebida como un divertimento más blanco de lo que luego se dijo. Quería, eso sí, que la historia fuese ‘potente’ y que pudiese interpretarse de mil maneras… ¡pero no del modo en que se leyó! Aprovecho para decir que no intenté desacreditar la profesión o el gremio de los psicólogos, aunque realmente confíe o crea poco o nada en ellos. Tengo escrita una historia de corte similar, con base dialogada, personajes fuertes y sorpresa final protagonizada por George Clooney y Frank Langella… pero escarmenté con Terapia: nunca verá la luz. Algún día supongo que la pondré en la Papelera de reciclaje.

4.-) Como uno de los escritores veteranos del festival, ¿Cómo concibes la evolución del festival? ¿Está respondiendo a lo que alguna vez imaginaste?

Crece cuantitativamente y cualitativamente. Las obras están mejor construidas. Las historias son mucho más sólidas. Hay una apuesta por aunar géneros muy diferentes… ¡El DB está en su cenit!

Creo que lo próximo no será tanto cambiar el reglamento, sino hacer el festival más grande. Que durase más tiempo y que abarcase a más gente de más lugares. Aunque eso es algo que sucederá de forma natural… tal vez para el Directed By 17, jjj.

5.-) Administraste el festival por primera vez en la pasada edición. ¿Qué se sintió hacerlo? ¿Fue mucha la presión? De todo el proceso de administración ¿cuál fue la parte más complicada de llevar a cabo?

El máximo miedo era ‘no estar a la altura’. Porque repito: con la informática soy un desastre. Me preocupaba mucho la parte técnica, lo que suponía ‘maquetar’ los posts. Tenía muy claro que quería hacer una especie de revival u homenaje al DB, porque realmente es una idea/concurso que me encanta.

Lo más complicado surge en la parte final. Tienes mucho entusiasmo al principio, pero en las últimas semanas las ganas se mezclan con cierto cansancio. Combinar dos blogs se me hizo un tanto cuesta arriba. Pero incluso en esos momentos de estrés disfruté muchísimo: recomiendo la experiencia a todo el mundo. Supongo que es cuestión de organizarse. Y para mi sorpresa no me costó casi nada elegir a los nominados.

6.-) Háblanos un poco de tus próximos trabajos para el festival; y de paso ¿te animarías al videominuto?

La verdad es que hay muchas ideas, borradores y esquemas en mi ordenador y muchas veces no sé cuál será el primero en tener una forma definida. Al final parece que para este DB7 presentaré una comedia de gangsteres protagonizada por Sofia Vergara. Intenta ser una mezcla de thriller y comedia, algo desenfadado. Con que divierta a los lectores me conformo: creo que es la primera vez que escribo algo sin pensar en absoluto si lo que tengo entre manos 'es nominable' o no.

En el muro de Facebook del festival hablé de Arrebatado, que es una historia que me lleva persiguiendo 5 años, sin exagerar. Tengo los personajes, las piezas y todo listo, pero todavía no sé si conseguirá entrar para este DB7. Lo único que puedo decir es que el día que la acabe me quitaré un gran peso de encima: ¿saben lo que es querer contar algo y no saber cómo hacerlo?

¿Videominuto? Me encantaría, pero no cuento con los conocimientos técnicos/informáticos para hacer un videominuto en condiciones. ¡El hecho de que sepa encender el ordenador y escribir un world ya es un milagro!

7.-) Tu admiración por directores actuales como Almodovar, Von Trier o Haneke es incuestionable, pero de la época clásica ¿a qué directores guardas admiración? ¿Qué películas de aquella época no pueden faltar en tu videoteca?

Aquí es cuando agacho la cabeza debajo del ala y me avergüenzo de hablar de cine, jjjj. Vi poco cine clásico, o no todo el cine clásico que debería haber visto. Y no lo he hecho porque no puedo acceder a esas películas con la facilidad de los estrenos actuales… A grandes rasgos sé que no conecto con el western y que la ciencia ficción no es mi fuerte. Tampoco la comedia.

Director al que admiro… pues Stanley Kubrick. Todos sus trabajos. A Carl Theodor Dreyer. A Berlanga. Lo poco que vi de Truffaut me encanta. Amo el cine de los 90 y 00 de Claude Chabrol. Polanski. El cine nórdico, en bloque, me atrae, porque me considero más ‘nórdico’ que ‘mediterráneo’. Aunque en su momento no soporté a Bergman. Pero ya digo, me queda mucho por ver. Aunque realmente no me interesa tanto descubrir a Scorsese, Coppola o Spielberg: me interesa más el cine francés o italiano de los 50 y 60. ¡Ah! Y adoro el cine de Mizoguchi. Lo próximo será conocer a Kurosawa.

8.-) ¿Cuál es la película más personal que recuerdas haber visto?

Decir un único título sería injusto… Sí puedo decir que cuando acabé de ver Dogville, me quedé flipado. Tras un par de años viendo cine de forma compulsiva, Dogville me demostró que el cine era o podía ser mucho más que un rato de diversión. En parte añoro esa mirada inocente de ‘espectador primerizo’… Dogville me curtió. Aunque el cine de Kieslowski ya me obsesionaba a los 12 años: Tres colores: azul estuvo en mi cabeza como un año. ¡Y las horas que pasamos mi madre y yo teorizando sobre Mulholland Drive! Todo sobre mi madre no me gustó la primera vez, luego la vi por casualidad por televisión y me impactó más, y en el tercer visionado ya me emocionó. Supongo que con Almodóvar es con el que tengo una relación más personal, porque he visto su cine varias veces y lo he ido asumiendo y entendiendo poco a poco. La gente se queda en la parte floclórica, visual y banal de sus películas… y Almodóvar es mucho más. Incluso sus cintas más petardas tienen una razón de ser en su filmografía.

9.-) Si tuvieras que vivir una historia escrita en el Directed by ¿Cuál seria y por qué?

Bonjour Professeure, por lo dicho anteriormente. ¡Es que amo tanto esa historia! Si algún día fuese director de cine (es un suponer, porque lo veo imposible), esa sería mi primera película. Aunque ‘como en parte ya he vivido esa historia’, no sé si realmente sería la respuesta correcta a tu pregunta. Puestos a ser alguien, mejor Macdollar, ¿no?

10.-) ¿Qué faceta (s) de Xavier Vidal es la que más desconocemos?

¡Ui! Déjame pensar… Puede que la timidez. Por eso me resistía a abrir un blog y tener Facebook. Hago una digresión: cuando veo el cine de Von Trier, veo a alguien muy sensible y tímido detrás de la cámara, así que cuando lo acusan de malo o torturador de mujeres siempre creo que se quedaron en la superficie. No sé qué imagen doy de mí mismo en el blog o en el DB, pero en parte hay una base tímida que puede que no se aprecie. ¿Qué opinan, queridos lectores?

11.-) Para finalizar ¿Cuál es el sueño o meta más próxima a cumplir?

Me he dado cuenta que el cine me gusta demasiado como para que sea un complemento de mi vida (o sea, lo que ves cuando vuelves del trabajo en tu casa o en la sala oscura). Pero como elegí otra carrera universitaria y la economía no está para tirar cohetes, sé que en algún momento me tendré que debatir entre lo que quiero y lo que ‘sería más sensato hacer’. Mi sueño sería poder vivir de la crítica cinematográfica, casi una utopía.

Al final quedó una entrevista muy personal, ¿no? ¡Saludos a todos!

miércoles, 1 de febrero de 2012

Recordando: "No te olvides de vivir" de Mark Rubio.


Estrenada en el Directed By 2, No te olvides de vivir fue una sensación entre los participantes y lectores. Una de las mejores obras que hablan y retratan con gran acierto el devenir de un adolescente a través de varias cuestiones en un momento de su vida. Rubio logra conectar enteramente su obra con el lector para invitarlo a observar este drama intimista y lleno de vida con personajes profundos, frases bellas y un final redentor hermoso.

Nominada a 6 Directed by, No te olvides de vivir habla sobre las vivencias
de un chico (Jamie Bell) que vive marcado por el divorcio de sus padres,
y lo que ocurre cuando todo se le derrumba.

Para los que nunca la leyeron, en el siguiente enlace está disponible; y para los que ya la disfrutamos volvamos a hacerlo una vez más.