lunes, 30 de enero de 2012

Directed by 7: Trivial 2


En el pasado trivial preguntamos cuál era la obra que representaba a la sinopsis en cuestión; la respuesta era "Posada y Mausoleo" de Pablo Martinez, obra que fue nominada a mejor dirección y estructura argumental. En la parte derecha superior del blog pueden observar el puntaje momentáneo de los participantes.

Para este segundo trivial nos preguntamos: ¿Quién tiene el mejor Ojo del festival?
Vamos a averiguarlo.

2.-) ¿A qué obra pertenece el siguiente pedazo de cartel?


(No hay opciones)

¡Suerte!

sábado, 28 de enero de 2012

11 preguntas a Sergio Clavijo Ortiz.


1.-) ¡Hola Sergio! Tuviste el placer de recibir el premio del administrador en el anterior festival, reivindicando así un premio casi olvidado. Coméntanos más de este prolífico director. ¿Quién es Sergio?
Pues, Sergio es un tipo que se la pasa con películas o música metidas en la cabeza la mayor parte del día. A veces se distrae un poco o se torna muy ansioso pensando y pensando en su propia vida. No encuentra dicha más grande que escribir y ciertamente, dedicarse mentalmente (por ahora) a sus propios proyectos. Estudia cine formalmente y eso le alegra mucho, es muy discreto, muy callado y que aprecia mucho la gente que le brinda su confianza; se expresa mejor alrededor de esa gente.

2.-) ¿Qué es lo que más te gusta del Festival Directed by?
Que el festival brinde la oportunidad a muchos jóvenes con ideas geniales en mente y que las pueden “botar” sin necesidad de que sean cineastas, solamente personas que saben que es en realidad el amor al cine, que son cinéfilos en toda la fuerza de la palabra, cinéfilos de integridad y corazón.

3.-) Te estrenaste en el concurso en el Directed By 4, con El Hotel, que fue muy bien recibida por los lectores. ¿Cómo surgió aquella obra? ¿Cuál fue tu inspiración? ¿Siempre la concebiste animada?
“El Hotel” surgió hace unos años…y no ha parado de surgir. Es una idea que está en incesante trabajo debido a muchos aspectos y sé que no la complementaré sino hasta dentro de otro tiempo, o quien sabe, tal vez sea mañana; ya sabré que hacer. El caso es que en este justo momento estoy evaluando todas mis posibilidades y lo único que no cambiará es que sí, es una película animada de pies a cabeza y así ha sido siempre, y segundo, que la historia es básicamente es la mima. Pero a como me proyecto “El Hotel” ahora mismo hace ver a la obra que presente en el Directed By 4 como un boceto. En unos años será menos que eso o más, no sé.

4.-) Volviste en el pasado festival con dos interesante obras. El desfile de la caravana fue la cuota diferente del festival: atrevida, arriesgada, diferente. ¿Cómo nació la obra? Cuéntanos el “making off” de la historia y ¿En qué te basaste para elegir a los actores que interpretarían los personajes?
Mmmm. Empezar a descifrar el nacimiento de esa historia es difícil para mí, por ilógico que suene. Supongo que siempre me atrajo la idea de hacer una historia sobre hippies desde que decidí ser guionista, curiosamente porque siento una gran admiración por su cultura en cualquier aspecto. Además de eso, escribir una road movie también me resultó atractivo y al dejarme llevar por el singular encantamiento de las historias distópicas quise tratarla como precisamente eso, por lo que ya veía varias películas hippies desarrolladas en los años 60´s entonces me plantee la idea loca de situarla en el futuro, para mi libertad; entonces resulta ser un popurrí de antojos.
Y en cuanto a la selección de actores, primero que nada me gusta por maña ver con que actores me gustaría trabajar y a partir de eso, selecciono un grupo y empiezo a darle poco a poco un personaje a cada uno; el personaje va surgiendo a partir del actor que yo elegí, aunque en esta ocasión hubieron cambios, pues Phoebe iba a ser interpretada originalmente por Carey Mulligan, pero su cuota para la sexta edición del festival fue muy amplia y su horario estaba muy apretado para trabajar conmigo y Julian iba a ser en un principio Jamie Campbell Bower, quien terminó interpretando a Kurt, y éste último sería interpretado por Emile Hirsch, pero me resultaba más atractiva la idea de trabajar con actores que rara vez o no han estado en su defecto en ninguna edición del festival.

5.-) Muchos se identificaron con tu siguiente propuesta: “Es un largo camino para alguien sin nada en qué pensar”, una obra corta pero con potencia. ¿Cómo llegó la idea de escribirla? ¿Está basada en alguna experiencia real?
Sabía que preguntarías eso (risas). La escribí hace menos de dos años y fue muy espontaneo. Comencé escribiendo algo muy situacional pero especial para mí que es cuando voy al lado de mi padre en su auto, y seguí escribiendo lo que se me ocurriera como si se tratase de una hipotética situación entre mi padre y yo, aunque yo no soy ese chico, es en verdad un reflejo en parte de quien quisiera ser por la manera en que se expresa pero mi padre es 100% ese hombre, eso ténganlo por seguro. Pero no, mi padre me apoya mucho en lo que hago y no discutimos reñidamente por esas cosas, aunque lo haríamos si yo quisiera…es más bien un fragmento de Paris, Te Amo a lo cinéfilo, es una dedicatoria de mi para el cine y para mi padre.

6.-) Adelántanos un poco de los próximos trabajos que tienes planeado para el festival.
Tengo una obra larga y una corta con toda seguridad en el fest. Una, THE JUTTLEWARD CASE, la larga, es una historia de misterio que se desarrolla en una escuela secundaria con Ryan Gosling, Jessica Chastain, Bill Nighy y como bonus, a la joven y talentosa Katie Jarvis (Fish Tank) y la corta se llama LAIKA, VUELVE A CASA, de la cual sé que dará que hablar pero no quiero adelantar mucho…aunque…la tentación me gana…voy a decirte que es una obra sin elenco ni banda sonora. Aún estoy planteándome si participar con una tercera, que sería corta también.

7.-) Tus obras se han caracterizado por un interesante uso de la música. ¿Qué tan importante te parece la utilización de las bandas sonoras en las obras? ¿Tienes grupos o compositores preferentes?
Todo vale a la hora de elegir una banda sonora, eso es una verdad. A mí personalmente me fascina cualquier pieza de la que tengo conocimiento que me traiga una sazón muy audiovisual a la cabeza, ¿entiendes? Así que no tengo preferencias, simplemente reviso todo mi repertorio de gusto musical y adecuo la intención semiótica de la obra con éste, todo depende de la intención; si tu obra como la proyectas amerita por su densidad o contenido una banda sonora obligatoriamente se vale, si no, también.

8.-) Al momento de escribir una historia ¿cuáles son las cosas en las que haces más hincapié? Y de paso ¿Qué debe tener una obra para que te guste?
Hacer personajes redondos es el trabajo más difícil, pues para completarlos necesitas situaciones y con cambios de situaciones tienes por lógica un cambio increíble en la historia…entonces es en lo que más me preocupo al trabajar junto con la imparable sensación de que no la debo hacer ni pretenciosa, ni aburrida, ni predecible. Aunque a veces me gusta encontrarle provecho a las historia aburridas, muchas son geniales, eso sí, creo que una historia no tiene por qué ser predecible ni pretenciosa, son la piedras más grandes en el zapato para mí.

9.-) ¿Cuáles son tus obras favoritas de todas las ediciones del Directed by?
Aprecié mucho trabajo del Directed By 4, en especial a Casalino (Álvaro) con sus entrañables “Tanatos” y “La Ciudad de la Memoria” (A pesar de que ésta última sea de la pasada edición del festival), también a la ganadora reciente “Fluye por mis Venas” y “Auschwitz” como a “Hale & Tonk…Y Algunas Veces Ella!!” de Bergier (Fabulosa) y “Colorblind” de la quinta edición.

10.-) ¿Qué películas no te cansas de ver?
Eternal Sunshine of the Spotless Mind es mi película favorita de todos los tiempos. No me canso tampoco de ver Children of Men, Fargo (o casi cualquier cosa de los Hermanos Coen), las pelis de PIXAR, The Nightmare Before Christmas y Vals im Bashir (Vals con Bashir) son mi top hasta ahora.

11.-) Si tuvieras que definir tu personalidad combinando a diversos personajes de cine ¿Cuáles serían los indicados y qué peculiaridades comparten?
- Ed Crane / Billy Bob Thornton, de The Man Who Wasn´t There (El Hombre que Nunca Estuvo): Por su quietud y discresión.
- Jim Broadbent en Another Year: Por la clase de cosas que dice y su comportamiento con los seres que aprecia.
- Joel Barrish / Jim Carrey, en Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos): Por la clase de cosas que escribe y la clase de cosas que piensa.
- El espía de Das Leben der Anderen (La Vida de los Otros): Por lo asocial que es.
- Jean-Dominique Bauby / Mathieu Amalric, en Le Scaphandre et le Papillon (La Escafandra y la Mariposa): Por lo que haría en una situación tan horrible como la de él.

miércoles, 25 de enero de 2012

Recordando: "El Árbol del Paraíso" de Alvaro Casalino.


Durante esta pretemporada antes de que empiece el festival en sí, os invito a una sección interesante del blog en el que recordaremos varias obras que obtuvieron nominaciones a algún festival y que para este administrador son espléndidas en muchos sentidos.

En esta ocasión os traigo la ópera prima de Alvaro Casalino, quien presentó para la primera edición del festival "El árbol del paraíso" un drama terror animado que se hizo con la ovación del público por su intriga y por sus sorpresas.

La obra narra la historia de August quien lleva una vida feliz y estable al lado de Annie, la mujer con la que está a punto de casarse, mientras que paralelamente e detective Jonathan Meyers le sigue la pista a un asesino serial. La vida de August cambia al conocer luego de que Annie sea asesinada en circunstancias misteriosas, deformando en locura y obsesión al conocer a Emma, una misteriosa joven.

La obra es una narración intrigante, entretenida y precisa de las obsesiones del ser humano, la crueldad de la sociedad y un amor enfermizo que se vuelve locura, agarrado de un giro final que solo masifica sus propósitos. Un verdadero logro.

Para los que nunca la leyeron, aquí está el link, y para los que desean releerla pues, también esta la oportunidad.
No la pierdan.

lunes, 23 de enero de 2012

Directed by 7: Trivial 1

Xavier Vidal, inauguró la sección del Directed By trivial en la edición pasada, obteniendo una gran acogida por parte de los concursantes y público.
La cosa es fácil, deben seleccionar la respuesta correcta de la pregunta enunciada. El reto es hacerlo lo más rápido posible. ¿Se atreven? ¿Quien sabe más del Directed by?

Sin más empezamos!

1.-) ¿A qué obra pertenece la siguiente sinopsis: Mientras el micro-centro estalla en el caos cotidiano de la hora pico, la junta directiva de un organismo de seguridad social está en plena reunión, una mujer y su beba pasean entre desconocidos, un oficial de la policía debe lidiar con un drogadicto, y un anciano campesino se prepara para un viaje de trámites desde el campo hasta la gran ciudad?

1.-) Sangre de mi tierra.
2.-) Posada y Mausoleo.
3.-) La ciudad encantada.
4.-) Ninguna de las anteriores.

p.d: Queda habilitada la moderacion de comentarios hasta la resolución del juego.

¡A JUGAR!


viernes, 20 de enero de 2012

11 preguntas a Germán Arturo Cortés.



Germán Arturo Cortés, autor de Looking for Alice, Platicas bajo los cielos decembrinos y Saturday Afternoon, nominado a 5 premios Directed By

1.-) Hola German! Participaste por primera vez en el Directed by la pasada edición, y nos sorprendiste a muchos con 3 grandes obras. ¿Cómo llegaste hasta el Directed by? ¿Qué te pareció la idea de este festival?
¿Cómo llegue al DB? Pues si puedo recordarlo bien, fue gracias a Xavier Vidal y su blog Cinoscar & Rarities. Ya tiene tal vez 2 o 3 años que me ando pasando por ese blog para leer, y aunque había visto las reflexiones sobre pasados festivales nunca me llamaron mucho la atención (pensaba que eran películas reales). Fue hasta que publicó una entrada donde anunció las obras que irían al DB5 que finalmente vi que era, e incluso llegué a preguntarle, vía correo electrónico, que era y como se participaba. Me contestó que aunque el DB5 ya había cerrado sus fechas, pronto se haría el DB6; y fue, de hecho, en su blog donde vi el link para el blog de esa edición… y el resto pues es historia.Sobre lo que me parece la idea, creo que es una forma bastante buena de permitir dar rienda suelta a la imaginación, al tiempo que se crea un espacio donde se pueda comentar estas ideas de forma respetuosa y sincera, sabiendo que todos estamos allí con el mismo propósito: crear y compartir.

2.-) ¿Hace cuánto escribes? ¿En qué consistían tus primeros trabajos? ¿Los recuerdas?
Pues… Las primeras historias que escribí fueron para la escuela, cuentos sencillos del tipo “bueno vence al malo”, generalmente de 1 hoja; la mayoría de ellas se perdieron. También tendía a escribir muchos poemas, y todavía los continúo escribiendo, aunque no creo nunca que los publique en algún blog o foro.
El cuento más antiguo que recuerde escribir, y que aún tengo, se llama “La Libertad del Pecador”, y esta bastante extraño. Tiene solamente 3 hojas de extensión, y no tiene gran sentido; es una historia de amor. Lo escribí durante la secundaria. Quizás algún día les presente una adaptación.

3.-) Antes de que Looking for Alice llegara a estrenarse en el festival pasado pasó por una transformación que vos mismo reseñaste. ¿Cuánto duró dicha transformación? ¿Qué fue lo más difícil de escribir? ¿Hubo algo de toque personal a algún personaje?
Pues “Looking for Alice” es una idea que tengo desde, me parece, hace uno o dos años, y no tenía en un principio la idea de hacerla obra. De hecho, quería hacerla libro, y siendo honesto no se parecía en nada a la obra finalmente presentada.
Cuando me enteré del festival, inmediatamente pensé en presentarla, y comencé a escribir. Puse el título, los personajes, la reseña… y luego tarde aproximadamente un mes en poder escribir la primera página. Y luego la borre, reescribiendo la historia y dando otro sentido… Y unos días después la borre nuevamente, y así duré como unos 2 meses, hasta que finalmente pasé de esa primera página, y comencé la segunda. Y la historia se repitió. No fue sino como 1 mes antes de la fecha límite para entregar que finalmente la obra comenzó a avanzar, escribiendo 1 o 2 páginas al día, aunque seguía borrando en un dos por tres varias para reescribirlas casi igual. ¿Lo más difícil de escribir? Definitivamente el principio.
En cuanto a los personajes, me gustaron mucho todos y cada uno de ellos. El toque personal que incluí en la obra, y que no me di cuenta realmente hasta pensarlo más detenidamente, es el hecho de que los personajes principales (Cole y Nicolás) sean criados por una madre soltera. Por lo que veo de otras historias e ideas que tengo, es un detalle recurrente en mis escritos.

4.-) “Pláticas bajo los cielos decembrinos” fue una obra que nos llamó mucho la atención por el hecho de retratar el amor de dos seres, en la etapa terminal de uno de ellos; conocemos que fue basada en hechos reales. ¿Cuánto te costó escribir aquel relato? ¿Y siempre tuviste en mente a DiCaprio-Winslet para los personajes principales?
Este relato, si soy honesto, fue el más fácil de escribir de los 3, tardando solo unas horas en terminarlo. La historia no me pasó a mí, y en realidad no se que haya pasado exactamente durante las pláticas que mantuvieron esos dos, por lo que la obra se compone de una versión idealizada mía, lo que me gustaría que pasara… Y si, en todo momento tuve completamente seguro que serían Leo y Kate los encargados de traerlos a la vida.

5.-) Saturday Afternoon es una historia simpática que nos hizo recordar a algunos gratos momentos que hemos pasado con nuestros amigos. Cuéntanos más entretelones de cómo fue esa tarde de 4 amigos en una casa.
Pues de esa tarde ya he contado los mejores, quizás solo dejando fuera algunas cosas demasiado vergonzosas para publicar abiertamente. Pero sin duda tengo de otras ocasiones en que nos hemos reunido. Generalmente, los amigos reunidos somos 8: Alexis, Inés, Marisol, Felipe, Vero, Karen, Jorge y yo. Y siempre asemos un montón de relajo. Hemos ido a la plaza (donde me obligaron a ver La Saga Crepúsculo: Luna Nueva… ¡FUE HORRIBLE!), a los lagos, a cada una de las 8 casas, a parques, a fiestas. Siempre se siente bien estar con los compañeros.
Aquí hay una foto de los 4 que, por capricho del destino, acabaron apareciendo en Saturday Afternoon A ver si adivinan quien es quien… (Los actores elegidos no se parecen en básicamente nada a las versiones reales, excepto algunos detalles sueltos).


6.-) Looking for Alice, Platicas bajo los cielos decembrinos o Saturday Afternoon, ¿con cuál te quedas y por qué?
Mmm… Demasiado difícil, porque de una forma u otra cada una de las 3 son muy especiales para mí. Pero, aunque Pláticas bajo los cielos decembrinos y Saturday Afternoon sean muy personales, si tuviera que elegir me quedo con Looking for Alice. ¿La razón? Quizás simplemente porque es la primera obra que escribí, la primera en que realmente llegué a un final en la historia, y en la que aprendí lo que significaba crear un relato, unos personajes, un mundo. Es mi opera prima, y siempre lo será.

7.-) ¿Cuáles son tus próximos trabajos para el festival? ¿Incursionarás en algún nuevo género? ¿Tienes pensado algún videominuto?
Ahorita, ahorita, ya tengo las 3 ideas para las obras que me gustaría presentar, 3 ideas que abarcan géneros que no había visitado hasta ahora, aunque no se cuantas de ellas (o si alguna de ellas) llegarán finalmente a presentarse en el festival.
La primera es una que vengo anunciando desde hace meses, “Todo sobre mi Abuela”. Por el momento lo estoy trabajando como un biopic musical, que contará la historia de una mujer a lo largo de varias décadas de su vida, y como sus decisiones afectaron a los que le rodean. Tiene un gran reparto, entre los que destaco a Meryl Streep y Kate Winslet.
La segunda es “El Mejor Día del Resto de mi Vida”, cuyo reparto al completo ya fue anunciado, y que será protagonizada por Emma Stone. De un subgénero que rara vez aparece en el festival, gozará de un humor oscuro y sarcástico.
Finalmente, “Alice’s Human Sacrifice” se presenta como la propuesta gore de su servidor. Cruel, sádica, sangrienta, demente… Será una obra oscura en torno a un joven, su extraña forma de ver el mundo y las relaciones que tiene con sus compañeros. Sin reparto definido, me temo.
Eso es. En cuanto a los videominutos, por el momento no. Quizás a futuro, pero actualmente no tengo las ideas (ni la paciencia) de hacer un video digno de ser presentado. Aunque, si me agarra la locura, siempre podré enviar un video casero que tengo por allí, cuyo sentido es nulo, y que fue grabado en un momento de locura durante una de las reuniones de amigos…

8.-) ¿Cuáles han sido tus obras favoritas de las ediciones pasadas del festival? Dinos un poco el motivo de la selección.
Bueno, no he leído por el momento ninguna obra anterior al DB5; no he tenido el tiempo de hacerlo, aunque no descarto que lo haga durante las vacaciones. De los dos festivales que he leído, entre las que más me gustaron se encuentran Phoenix (porque fue la primera que leí, y me encantó), 10 cosas que pueden suceder mientras te duchas (si soy honesto, esa fue la que me animó a escribir Saturday Afternoon), Locura (que aunque, para mi, no llegue al nivel de Phoenix, sigue siendo muy buena), Otoño Redentor (bastante cautivadora), Ella no soy yo (muy poética y, al mismo tiempo, bizarra) y La fonda (al ritmo de un buen tango).

9.-) Además de escribir ¿cuáles son tus aficiones, o adicciones?
Muy bien, comencemos con aficiones, que suena menos feo. Soy un aficionado a las películas (resulta obvio, creo), a las series de televisión, a los mangas. Igualmente disfruto de dibujar, escuchar música, leer, pasar tiempo con amigos (obvio)…
Adicciones no creo que tenga, aunque quizás podría meter allí la computadora, ya que entre una cosa y otra llego a pasar la mayoría de las tardes de entresemana en ella (aunque no es muy diferente de los que hacen la mayoría de mis compañeros).

10.-) ¿Y algún sueño que quieras pronto realizar?
Mi sueño más grande, ahora mismo, es ser escritor. Me encantaría poder publicar un libro, tal vez más incluso que poder llegar a hacer una película, pero no creo que se cumpla pronto, como tampoco creo que se cumpla mi sueño de ganar un Oscar. Pero, nunca se sabe, quizás algún día. ¿Sueños cercanos? Ninguno en realidad, acabar la escuela supongo.

11.-) Defínete en 3 frases.
1. Lo que ven mis compañeros del aula: Responsable, trabajador, serio, presumido, “niño bueno”.
2. Lo que dicen mis amigos: Divertido, extraño, loco, hablador, demente, irreverente, sarcástico, nunca se aleja de “sangre, muerte, destrucción”.
3. Lo que pienso yo de mí: Buen amigo, reflexivo, soñador, un poco orgulloso, algo mentiroso, falsamente sádico, siempre pendiente de quienes ama, tímido, honesto, creativo, loco.

miércoles, 18 de enero de 2012

EMPIEZA LA PRE-SEASON

“La mañana del sábado fue muy extraña en la isla, todos despertaron como si ese hubiese sido el primer día de sus vidas, todos se miraban al espejo y aun no comprendían el porqué de aquella sensación, Carbury despertó sentado en el sillón de la sala, aun con el traje de la fiesta de la noche anterior, observaba sentado por el ventanal como la niebla había desaparecido y allí espero varias horas pero el chico del periódico jamás pasó. Dora en su habitación cumplía el castigo correspondiente por haber dejado a su hermano solo aquella noche, parada enfrente del espejo de su baño, se miraba y tocaba su mejilla que aun sentía el calor de la palma del pianista. La esposa de Carbury ya despierta pero tumbada en la cama, se negaba a levantarse, algo extraño invadió su cuerpo era una sentimiento jamás vivido por ella, quería quedarse allí tumbada durmiendo en ese placido sueño mientras aun escuchaba la dulce melodía.
En todas las casas de la isla, se sentía este raro sentimiento, era como si sus vidas dependieran de este extraño visitante y su hermosa sinfonía, allí las vecinas del hospital aun observan por sus ventanas a que algo nuevo suceda, algo que las despierten de nuevo, algo que las sumerja en la locura o el desconcierto, algo que les haga volver a escuchar esa hipnótica melodía. El hombre desapareció y jamás se supo de él.”
Extracto tomado de “La noche de los lobos hambrientos”, George Fumo.

Hoy nos identificamos como los ciudadanos de aquella isla de Sheppey que despiertan como renovados sacudidos de una experiencia extraña para sus vidas. El Festival Directed By nace para despertar en nosotros ese director interior que todos tenemos dentro y que clama por contar historias. Hoy iniciamos con expectativas este recorrido por la séptima edición de un populoso y cálido festival, bajo la administración de un servidor más.
Cargado de muchas sorpresas, interacción y por supuesto buenas obras y videominutos (los vaticino desde ya), el festival arranca hoy día una pre-sea
son a menos de un mes que inicie la recepción de obras y videominutos.
Será el primer festival que premie la Mejor Ópera prima, un reconocimiento a aquellos concursantes que se animen a participar por vez primera en el festival
Entrevistas a los directores del festival, juegos de conocimiento sobre el festival, adelantos, promociones, homenajes y mucho más.





Plazo de recepción de obras y video minutos en concurso: del 20 de Febrero al 30 de Marzo del 2012
Anuncio de Nominaciones: 6 de Mayo
Plazo de las votaciones: del 7 al 17 de Mayo
Gala del festival (anuncio de ganadores): 20 de Mayo

¡A seguir escribiendo y filmando!

domingo, 15 de enero de 2012

Este miercoles arrancamos!

A partir del Miércoles 18 empezaremos a disfrutar del festival.

Les invito a que vayan enviando TODOS sus "promociones" o adelantos de las obras que enviarán a concurso al correo del festival: directedby7@hotmail.com
Estaremos entrevistando a los directores.
Se vienen muchas sorpresas.
¡No lo podemos perder!

ATENTOS!!!