Inauguración: Lo que nos espera.

Hoy es el día.
Tras días y semanas de espera el Festival Directed By 7, queda inagurado.

Denle play y disfruten del video.

Listado Oficial de Obras y Videominutos a concurso.

Oficialmente el plazo ha concluido.

Y tenemos muchas obras paradisfrutar este mes. Por séptima ocasión este festival se apresta a recibir adirectores de todo el globo hispanohablante que presentarán sus últimos trabajos a toda la comunidad bloggera cinéfila.El festival que permite convertirnos en directores está por empezar.

Os traigo el listadooficial de Obras a Concurso en las 2 categorías y también en videominuto.

Obras Largas a competencia oficial.

ÉXODO,

de Xavier Vidal (España)

FOR THE FIRST TIME,

de Álvaro Casalino (Perú)

HEDGEHOG,

de Arturo Espinoza (México)

THE JUTTLEWARD CASE: PARTE 1,

de Sergio Clavijo (Colombia)

L’BELLE ANNA,

de Mario González (México)

EL NACIMIENTO DE VENUS,

de Álvaro Casalino (Perú)

THE OTHER FACE OF THE COIN,

de Mayra Meza (Ecuador)

REALIDAD O FICCIÓN,

de Dialoguista (Argentina)

SEASONS OF LOVE: EL MEJOR DIA DEL RESTO DE MI VIDA,

de German Arturo Cortés (México)

SMILE,

de Gine (España)

SOLEDAD,

de Carolina Jara (Ecuador)

TRACY,

de Juan Bagliani (Argentina)

EL ÚLTIMO ADIÓS,

de Jonathan Victores (Ecuador)

YOUR HELP,

de Alejandro Salgado (Colombia)

Obras Cortas a competencia oficial

BLONDES,

de Xavier Vidal (España)

CASTING,

de Lalo Martin (España)

THE COLORS OF THE LIFE,

de Mayra Meza (Ecuador)

HALBSCHATTEN,

de Álvaro Casalino (Perú)

LAIKA VUELVE A CASA,

de Sergio Clavijo (Colombia)

LEJLA,

de Xavier Vidal (España)

A LITTLE CHANCE,

de Alejandro Salgado (Colombia)

MIDNIGHT BOYS,

de Germán Arturo Cortés (México)

TRAUMA MATA TRAUMA,

de Mario González (México)

LA VIDA CAMBIA EN UN SEGUNDO,

de Viviana Fernández (Costa Rica)

Videominutos a competencia oficial

VIDA,

de EstebanAñauri (Ecuador)

¿WHAT IS THE LOVE?,

de MayraMeza (Ecuador) y Xavier Vidal (España)

HÁBLAME,

de JonathanVictores (Ecuador)

Obras fuera de competencia (de momento)

EL HIPOCAMPO DE ORO,

de Alvaro Casalino (Peru)

LA NOCHE DEL TERROR (videominuto),

de Miguel Martin (España)

Ausencias destacables.

Hay algunas obras que se habían anunciado llegarían a esta edición, pero por motivos diversos no pudieron concretarse, algunas de las historias que se habían anunciado entre otras y no llegaron a la competencia oficial son:

Terrible Angels, de Alex Kleinman

The Distance, de Alex Kleinman

El vals errante, de José Barriga

Dark Lolita, de José Barriga

Tan real como nadie, de Mariano Masci

Prestamos S.A, Pabela

Con todo esto, en estos días aun se receptarán obras y videominutos fuera de la competencia, para que los directores que no llegaron a tiempo deseen presentar su obra en este rubro.

FECHAS DEFINITIVAS.

Inauguración del festival: Viernes 27 de Abril 13h00

Publicación de Obra de Apertura: Viernes 27 de Abril, 13h30

Publicación de primera obra en competencia oficial: Lunes 30 de Abril, 13h00

¡No se lo pueden perder!

48 horas para el cierre.

Pues señoras y señores, restan menos de 48 horas para enviar sus obras y videominutos... Y cómo deseo que lo hagan... En las últimas horas han estado llegando algunas obras más... Lo cual es muy bueno. Pero sé que muchos por allí andan haciendo los últimos retoques a sus trabajos. Hacedlo con paciencia que seguro llegan a tiempo para enviar como debe ser sus obras.

Si todo marcha en orden el viernes 27 estaremos inaugurando el Festival Oficial con una obra de apertura, que pronto conocerán cuál será. Y a partir del Lunes 30 la primera obra en competencia.
Para esta edición parece ser que el rubro de Obra Corta ha tomado más enganche que en anteriores ediciones, lo cual es muy bueno. Pero no dejen de lado las obras largas eh. Es un interesante dato, quizá sea el primer festival con más obras cortas que largas.

De Videominutos decir que de momento solo ha llegado un videominuto para competencia oficial (de Esteban Añauri) y otro que participa fuera de la competencia oficial. Para esta categoria como sé que es tal vez más complicada de realizarse daré una prórroga hasta el martes 24 a medianoche como fecha tope para su envio. ¡Animaos a enviar vuestros videominutos!

Eso de momento, cualquier cosa estaré comunicando con anticipación.

Por cierto, el Miércoles 23 último trivial antes del parón por la apertura del Festival. ¿Estás ansioso/a? Pues Yo si!!! :D

Les dejo con la canción que ganó el premio a mejor canción en la pasada edición del festival. ¿De cual hablamos? Pues de DAME FUEGO, de Attaque 77, de la obra Rotos y Descocidos de Dialoguista.

11 preguntas a Mariano Tomás Masci

Mariano Masci (ganador de 7 premios Directed by)
y administrador de la segunda edición del festival.

1.-) Hola Mariano. Sos uno de los directores cumbre del festival sin duda alguna. Cuéntanos qué haces y defínete en una frase.
Bueno, es difícil definirse en pocas palabras, pero voy a intentarlo. Tengo 22 años (el 4 de agosto cumplo 23), estudio medicina, pero eso son detalles menores. Me considero absolutamente extrovertido, tal vez algo cara-dura y por sobre todas las cosas alguien que elige el humor como forma de comunicar lo que siento. Quienes me conocen saben que aunque haga bromas sobre todo lo que pasa, también me tomo las cosas en serio. Disfruto muchísimo de cualquier tipo de arte (en especial la música, el cine y la literatura) pero detesto cualquier tipo de parámetro respecto a lo que es arte “bueno” o “malo” artísticamente hablando. El arte es, y punto. Si tuviese que elegir una frase que me defina sería: “Prefiero morir de pié que vivir arrodillado” (es del Ché)

2.-) En la 4ta edición del festival presentaste una historia que personalmente me gustó por la manera de presentar la simplicidad de la vida e historias cruzadas en sí con mucho tacto: El silencio de las manzanas. ¿Cómo surgió el proyecto? ¿Qué fue lo más complicado durante su desarrollo? ¿Saliste satisfecho con el resultado final?


Hum, “El silencio de las manzanas” surgió de mis simples ganas de escribir una comedia. Nunca me había metido con ese género en el Directed By, por lo que tomé su escritura algo así como un desafío… un reto a mi mismo. Lo más complicado fue pensar qué tipo de situaciones debía incluir de manera que el lector se sintiera de alguna manera identificado al leerla. Si bien quedé satisfecho con el resultado final, reconozco que terminé cayendo en varios tópicos del cine indie.

3.-) Carne S.A fascinó al público de la quinta edición del festival, una historia basada en hechos reales salpicada de mucha intriga y suspenso. ¿Qué te hizo escribir la historia, digamos tu inspiración?


Carne S.A. es un hecho real, y eso ya es materia prima jugosa para una obra. La diferencia, la pizca de sal, es que en este caso la historia me tocó de cerca. No solo porque ocurre todo dentro del ámbito de la medicina, sino también porque a mi madre y mi padre les tocó ver a víctimas del tráfico de órganos. Es algo terrible, y denunciable; y asi como en su momento ellos denunciaron lo que pasaba, yo sigo el legado de denuncia con una obra. Quedé sumamente satisfecho con el resultado, y es una de las obras que más disfruté al escribir. No tanto por el lado artístico, sino más bien porque gracias a “carne s.a” pude revivir de alguna manera a la Dra. Giubileo.

4.-) En la sexta edición nos volviste a entregar una historia tan descabellada que nos intrigó por completo logrando satisfacer un lado mórbico del festival. Watts estupenda… ¿Cuál fue el propósito de la escritura de Plagio? ¿Qué fue lo más complicado de todo?

La idea de Plagio era crear un juego de palabras, o mejor dicho conseguir de alguna manera que las palabras cobren vida propia. Demostrar que las palabras son la esencia de las personas. Las personas no vivimos, copiamos todo el tiempo. Nunca conocí una persona cuya vida sea cien por ciento original… y eso fue lo que me llevó a escribir Plagio. Lo más complicado de todo fue el final. Yo cuando empecé a escribirla ya tenía pensado un final. Pero a lo largo de su escritura me di cuenta de que conseguir dicho final me era imposible con la historia que había creado. Encontrar un final distinto fue el verdadero desafío. Si el final fue efectivo o no, es algo que debe juzgar el lector…

5.-) Cuéntanos más detalles de lo que tienes preparado para la 7ma edición. ¿Con qué actores trabajarás? ¿Habrá algún videominuto?
Por el momento llevo escribiendo dos obras. “La cura Humana” y “Tan real como nadie”. La primera es un thriller dramático acerca del control social y medicinal que hay respecto al HIV (como siempre trato de no alejarme demasiado de la realidad, por lo que voy a mezclar hechos reales con ficción). Mi principal fuente de inspiración para esta obra fue “The Host” (Gwoemul), sí: la película asiática del monstruo que ataca Seul. La mala noticia es que esa obra va a participar en la siguiente edicion del festival. La otra obra, “Tan real como nadie” es un romance futurista con tintes fantásticos, acerca de un hombre casado (Clive Owen) que se enamora de una prostituta virtual (encarnada por la cantante Lykke Li). No quiero dar más detalles al respecto, para no estropear su lectura. Pero tranquilos, esta obra corta va a participar de esta 7ma edición del Directed By. También se hará presente en esta edición, un videominuto, se llama “Cinedelico", y creo que con su nombre ya digo bastante...

6.-) ¿Qué requisitos debe tener una obra del festival para que te guste? ¿Cuáles son tus géneros preferidos?
Las obras que me gustan, suelen ser aquellas que con pocas escenas dicen mucho. Me gusta que no me cuenten toda la historia, que dejen lugar a la imaginación. Creo que una obra que no resuelve mucho pero te deja pensando, es un ejemplo claro de lo que me gusta leer. También agradezco aquellas obras que no están sobrecargadas de personajes (tengo mala memoria para los nombres). Mis géneros preferidos son el suspenso, el drama y el terror. Pero tengo una mente muy abierta… a lo largo del Directed By disfruté leyendo historias muy diferentes entre si, y dudo que eso cambie en esta edición. En la variedad está el gusto.

7.-) Nombrá 5 personajes de todas las obras del Directed by (femeninos o masculinos) que te hayan encantado. ¿Qué te atrae de ellos?
-Lorena López (Jena Malone) de “Pig Brother”: es por lejos mi personaje preferido. Es el antónimo a una persona con moral… por eso me fascina. Creo que, de alguna manera, representa las ambiciones de cualquier ser humano. Lorena es repulsiva, y al mismo tiempo es un retrato de lo que somos pero no queremos ser.
-Alex (Ryan Gosling) de “Ambulante”: Es sencillamente increíble. Es un personaje lleno de pasado, de traumas. Super conflictuado. Pero a la vez todo ese pasado, toda esa complejidad le hace ver el mundo de una manera más realista y tétrica (como realmente es, si dejamos de lado las relaciones humanas).
-Thomas (Guy Pearce) de “Tanatos”: No se si tanto por el personaje en si mismo. Pero la obra es tan escalofriante por sus descripciones, que encajar cualquier personaje recordable en ella es todo un logro. Si no fuese por “Thomas”, que ve con sus propios ojos el horror supremo, sería imposible recibir todo ese terror en la sangre.
-Rebeca (Cate Blanchet) de Retórica I y II: sencillamente porque retrata con profundidad la alternativa de madre a los miedos de cualquier hombre en la situación de los personajes. Rebeca es, a mi modo de ver, una de las mejores “madres” en la historia del festival.
-El psicólogo Woody (Woody Alle) de “Rotos y descocidos”: sencillamente porque de los personajes cómicos de todas las ediciones, es el que más me hizo reir, y el más original de todos… sería un sueño hecho realidad ver a Woody protagonizando ese papel, jeje!

8.-) Si te fueras de vacaciones y debieras escoger tan solo 3 películas para ver durante una semana, ¿cuáles serían esos films y por qué?
Suponiendo que tenga que elegir films que aún no he visto (lo cual sería más sensato considerando que siempre es mejor descubrir cosas nuevas) llevaría: “Noroi” de Koji Shiraishi, “3 idiots” de Rajkumar Hirani, y “Leila” de Dariush Mehrjui. Con eso sumo una de terror, una comedia y un drama… mejor imposible para unas vacaciones. Nunca llevaría a unas vacaciones películas que ya vi antes.

9.-) ¿Qué personalidad de Mariano Masci es la que más desconocemos?


Creo que no es una personalidad, sino varias las que desconocen. Y será mejor que así se mantenga la situación por ahora, sino mi contador de amigos en facebook bajaría notablemente jaja!... En realidad, creo que soy lo suficientemente transparente como para que ya hayan notado que no hay demasiado que no sepan de mi. A menos que me ponga de novio con alguno de ustedes, dudo que conozcan como soy en la cama jajaja! (Aunque no parezca tengo una fuerte personalidad erótica jajaja) Fuera de eso, soy tal y como me leen en facebook o en los blogs! Tal vez un poco menos chillón, un poco más desprolijo (más?!) y menos pedante de lo que aparentan mis palabras…

10.-) ¿Qué 3 cosas te gustaría hacer antes de morir?
Recibirme, tener hijos y finalmente ver los ojos de la persona que ame, justo antes de morir. Eso suman tres, y muy importantes.

11.-) Para finalizar cuéntanos un poco de otras aficiones que tengas además del cine.
Mis otras aficiones además del cine son: leer, escribir, escuchar y descubrir nueva música todos los días; viajar, conocer gente nueva. Comer helado también cuenta? Otra cosa que me encanta es comparar distintas bibliografías para las materias de la facultad e ir coleccionando los libros de los distintos autores (si, ya se, suena muy nerd… pero no se imaginan el pedazo de biblioteca que me está quedando! Jeje)
No se, creo que la vida está definida por nuestras aficiones… son tantas que no podría describirlas a todas.

Directed by 7: Trivial 8

Un poco de confusión se pudo palpitar en el último trivial. Es que este administrador no lo quiere regalar todo tan fácil :P

En definitiva la imagen pertenecía a una parte del poster de "Ambulante" de José Barriga, cuya obra fue muy bien recibida en el Directed By 2 y además cosechó varias nominaciones.

Este será el penúltimo trivial que hagamos antes de iniciar la presentación oficial de Obras (Que se viene con todo); luego una vez finalizada haremos unos cuantos triviales más y el ganador (a) tendrá su merecido premio ;-)

Esta vez nos metemos a uno de los géneros menos expuestos en el Festival, pero no por eso menor. Los musicales.

Preguntamos:

8.-) ¿Cuántas obras musicales se han presentado en el Directed by y cuales son?

¡No hay opciones!

A buscar... El más rápido gana.

P.D: Como siempre hasta que hayan los 5 acertantes, los comentarios estarán moderados.

Apuntes Importantes

(yo escribiendo el post :P)

Menuda semana que hemos tenido ¿no? Cuando miro el reloj y calculo el tiempo que ha transcurrido desde la apertura oficial para la recepción de obras hasta hoy día puedo sentir que este es de esos concursos en los que realmente te conforta estar al frente. Es algo gigante y una responsabilidad enorme, pero te la pasas muy bien. Primero porque es sobre una de las cosas que más te apasiona y segundo porque es un juego ameno y entretenido y sabes que hay gente detrás del P.C con la que compartes esos momentos de risa y emoción. Vale, que me pongo sentimental y ese no es el motivo del post. A lo nuestro.

¡Ya tenemos algunas obras en competencia oficial! más abajo les dejaré el listado de los participantes momentáneamente, pero antes les quiero decir que la administración del Festival Directed by 7 está preparando varias cosas que seguro serán del agrado de muchos. Pero todo a su tiempo, que me gusta generar intriga jeje.

Apunto ciertas cosas:

1.-) Restan 12 días para el cierre oficial de las obras a concurso. Para los que tienen casi su obra lista y solo pulen ciertos detalles no demoren en enviar su obra o videominuto al correo del festival directedby7@hotmail.com

2.-) Para los que deseen participar como votante o espectador (personas que no participarán como concursante, pero leerán las obras y querrán votar como jurado) pueden enviar también desde ya un correo al festival anunciando su participación como votante (en el correo deben apuntar su nombre, nacionalidad y sitio web si posee)

3.-) Pueden enviar también obras fuera de concurso. ¿Qué es esto? Si alguna vez leyeron una historia y les parecería genial adaptarla, bien lo pueden hacer y participar con ella en el festival, pero lo haría fuera de concurso (ya que el festival premia las obras originales). De cualquier manera es un gran método para los que tal vez "teman" que su estilo no guste a los demás; con una obra fuera de competencia no hay una mucha presión, pero eso no indica que sea menos importante, sino que de igual manera es tan preciada como cualquier otra obra, solo que sin premios ni nominaciones.

4.-) También hay videominutos fuera de competencia. ¿Qué son? Aquellos videominutos creados por alguna persona que no entra dentro del tiempo límite establecido por las reglas (que son de 90 segundos), pero de cualquier forma desea presentarlos a la audiencia. La edición anterior tuvimos 2 videominutos fuera de competencia que fueron del agrado del público, en esta oportunidad de momento tenemos 1 videominuto que opta en esta categoría y si más se suman sería perfecto.

5.-) Como dije anteriormente el cierre de la recepción de obras y videominutos finaliza este 20 de Abril, así el 23 se estaría publicando la obra de Apertura y el 25 la primera obra en competencia. Siguiendo el ritmo que se ha sostenido en las últimas ediciones del festival, se irán publicando las obras día a día para que no se pierda el hilo y las últimas obras en publicarse no lleguen a estar demasiado lejos de las demás.

6.-) Los fines de semana serán los únicos descansos del festival donde se publicarán entre sábado y domingo los videominutos concursantes o fuera de competencia, así de paso se facilitará la lectura de los que vayan un poco atrasados.

7.-) Será importante que se comenten las obras y videominutos. ¡Esto es un festival y se alimenta de las críticas de ustedes! Siempre se recibe con afabilidad una crítica constructiva que ponga los puntos sobre la mesa de lo que gustó o no de determinada obra o videominuto. De nada sirve que publiquen la historia, se lea y no se comente. ¡Hay que dar a conocer los diferentes puntos de vista! Somos libres de decir lo que queramos, pero es importantísimo, eso sí, respetar a la persona que estará recibiendo algún comentario. Recordar que los consejos u opiniones deben ser mesurados y con criterio, no nos creamos Carlos Boyero xD.

8.-) Solo 2 días después que se dé por terminada la presentación de obras a concurso se dictarán las nominaciones. La administración develará en una "interesante" y novedosa forma los nominados de cada una de las categorías. Por lo que se debe estar atento a las mismas. Al instante cada uno de los participantes y votantes confirmados recibirá en su e-mail la papeleta con la que emitirán los ganadores; se contarán los votos y una semana después se darán a conocer en una ceremonia a convenir día y hora los resultados finales.

9.-) Sigan promocionando sus obras por facebook o a través del correo del festival. Hagan avances, trailers, comentarios, por-menores, detalles del rodaje, etc. ¡Disfruten lo que hacen!

10.-) Y en este punto les dejo la lista de las obras que han llegado de momento al correo del festival. Esperando ansiosamente que esta lista sea mucho mayor cuando se cierra el plazo oficial. Recordar que son máximo 3 obras por participante y de igual manera para los videominutos

En competencia:

Los Colores de la vida (Mayra Meza)

For the first Time (Álvaro Casalino)

Halbschatten (Álvaro Casalino)

The Juttleward Case, parte 1 (Sergio Clavijo)
Laika vuelve a casa (Sergio Clavijo)

Lejla (Xavier Vidal)

El nacimiento de Venus (Álvaro Casalino)

Trauma Mata Trauma (Mario González)

Zapping (Viviana Fernández)

Fuera de competencia:

El Hipocampo de Oro (Álvaro Casalino)

11 pregunta a Alex Kleinman

Alex Kleinman ganador al mejor poster en el DB6 por "SIN"

1.-) ¡Felicidades! Fuiste una de las mayores revelaciones del festival anterior. Tal vez poco o nada conozcamos a este excéntrico personaje que se esconde tras las maravillas artísticas de Exodus o “Sin”. Así que cuéntanos ¿Cómo es Alex en su vida diaria?

Suelo comerme el pan con orillitas, así que muy excéntrico no soy. Supongo que en estos últimos años mi vida ha sido un desastre, pero siendo como soy un puto masoquista, he descubierto como hacerla tolerable. Ahora mismo, estoy viviendo sólo por primera vez en mi vida, y he descubierto que tengo tanto de hogareño como de sudafricano, de tal forma que mi día comienza desayunando galletas oreo pasadas y agua del grifo con dos cucharadas de kool-aid, y termina cenando burritos descongelados del súper y té helado con cacahuetes y yogurt. En el trayecto entre ambos eventos, voy a trabajar al departamento de inscripciones de una escuela privada. Les grito a los estudiantes, maldigo a todas las madres del mundo, mi supervisora me echa bronca, presento mi renuncia cada jueves, y vuelvo a trabajar el viernes atascado de aspirinas. Salgo a almorzar a un restaurant árabe que no sirve comida árabe sino old-fashioned hot-dogs, o bien me quedo en la oficina a echar una siesta, o bien intento seguir leyendo mi Libraco de la Semana y termino flirteando con los estudiantes de primer año usando frases matadoras como “quiero adivinarme prosaico en tus conocimientos carnales”. Cumplo con mi cuota de inscripciones, compro una mini-pizza para el camino, y regreso a mi apartamento para lavarme el pelo y enfundarme el pijama y robarme el wi-fi del vecino. Hago sonar a My Bloody Valentine o Placebo a todo pulmón, reviso los sitios de noticias por si acaso en mi ausencia comenzó un exterminio nuclear o algo, empiezo a bajar música y películas de forma compulsiva (meteos mi sentencia por el culo, FBI), empiezo a escribir, a editar mis foticos, a montar mis videoperformances, a pulir una canción, a mirar la pantalla de ordenador fijamente mientras se despliegan primorosamente las actualizaciones del facebook y anuncios de alargadores de pene. En algún momento del trance recuerdo que estoy en camino de convertirme en un fantabuloso artista conceptual, así que respiro hondo y vuelvo a escribir.

2.-) El festival es un espacio creado con el propósito de expresar esas historias que siempre quisimos llevar a la gran pantalla, explorar nuestro “yo” director. ¿Cómo llegaste al festival? ¿Cuál fue tu impresión al enterarte de su existencia?

Creo que fue en los blogs de Xavier Vidal y José Barriga (just for the record, jamás comento, porque me da pereza comentar en los blogs, pero leo cada entrada como si la vida se me fuese en ello). Recuerdo que la primera obra que conocí fue Tierra de Placebos, pero la primera que leí fue The Time was Stopped Just for Us. También recuerdo que pensé “¿por qué nadie había pensado en esto?”. Hay tantos yonkis cinéfilos en el mundo con un montón de historias entre los sesos o escondidas bajo la almohada esperando a ser contadas, carajo. Muchos de ellos, yo incluido, lo tomamos ya no como una alternativa al World of Warcraft o el hentai, sino como un sádico reto personal, a veces como un ensayo de las historias que realmente queremos materializar fuera de la blogosfera. Mi propósito ulterior es convertirme en cineasta de tiempo completo (tan indie y tan hype-avantgarde como pueda serlo), y me gusta pensar que los festivales de carne y hueso serían tan divertidos como el DirectedBy. No estoy seguro de que me permitan decir tantas palabrotas como suelo hacer por acá, pero sería putamente cool.

3.-) Con dos obras presentadas en el festival anterior podemos decir ya que tus relatos son algo perturbadores, llenos de una enigmática violencia. ¿De qué o quién recibes inspiración a la hora de escribir? ¿Tienes algún precedente?

Es raro, porque nunca pretendo llevar mis historias a ese lado perturbador o mórbido o disturbado o cómo queráis llamarlo. Siempre pretendo buscarles un sentido existencial, una psicología auténtica, que sean dramaturgicas, pero las más de las veces se me van de las manos. Me atrae mucho la crueldad como catarsis, como un mecanismo de revelación para los seres humanos y su inner truth. También me interesa el rollo de la identidad y la personalidad, la imposibilidad que tenemos como personas comunes y corrientes de distinguirnos entre el resto de la colmena. La sexualidad es otra cosa que me quita el sueño, algo tendrá que ver con mi condición asexual y mi incapacidad de distinguir el placer del dolor (ejem). Supongo que en el proceso creativo, mis historias se empapan con esas obsesiones, y lo que pretendo narrar como una comedia alivianada se convierte en un pastiche de amargura de 30,000 palabras.

¿Qué me inspira? Acaso ya sabéis de mi absoluta devoción por el Dogme 95, el surrealismo, Gente muy rara como Duchamp o Yves Klein, Chris Burden y esa clase de subnormales. Michael Haneke, que debe ser el cineasta más grande que haya vivido. A veces me creo Dumont, o Buñuel, o Coppola, o Antonioni, y en mis malos días me siento Pasolini, o Riefenstahl, o Syberberg, o Kaufman. Ahora estoy clavado en la obra de Goethe y Michel Houellebecq, y estoy terminando con las de Kurt Vonnegut. Estoy flipando con el nuevo disco de Grimes, con Lana del Rey, con Pop. 1280, un recopilatorio de Catherine Wheel y una vieja banda de rock industrial llamada Prick.

Cuando tenía quince, escribí una novela de misterio que procuré destruir porque terminé odiándola hasta los cojones. He escrito algunos relatos cortos, un par de textos teatrales, los libretos de mis dos cortometrajes, y algunos video-performances recientes. Ahora mismo estoy trabajando en una colección de relatos concebida como un CD conceptual acerca de nuestra obsesión con la nostalgia y el cuerpo. La cosa es que todas las historias ya fueron contadas, la cosa es destruirlas y unir los trozos en algo emocionante.

4.-) ¿Cómo fue el proceso de adaptación de Exodus? ¿Qué fue lo más complicado a la hora de escribir esa historia envuelta en una heroína y su enfrentamiento ante policías pederastas?

Actually, no fue tan difícil. El relato de Chuck Palahniuk es la leche, y desde la primera vez que lo leí pensé que tenía jugo para un cortometraje, porque es muy cinematográfico. Las diferencias entre el original y mi adaptación fueron mínimas, pero me las arreglé para explorar algunos elementos que le funcionaban a Cora Reynolds y su espiral de autodestrucción asistida y sin lubricante. Los protagonistas de Chuck son criaturas tristes que llegan al fondo, cualidad que me flipa, y a diferencia de “Sin”, que fue un jodido tormento, escribir Exodus fue muy divertido y reconfortante. Cosa rara, fue más fácil comprender a los detectives que a Cora: ella es una sociópata que reacciona como un animal acorralado y torpe, pero los detectives reaccionan como cualquier persona con una pequeña cantidad de poder. El sistema corrompe a los hombres, y los hombres corrompen los sistemas. Las personas son convertidas en objetos, y los objetos en personas. Es algo que todos hemos hecho, porque nuestro instinto es dominante, y Exodus trataba de explorarlo en una escala pequeña y radical.

Siendo franco, no tuve ningún problema para lidiar con algo como la pederastia, aunque en Exodus sea una parafilia ms siniestra: es el concepto social el que sofoca a los detectives hasta convertirlos en unos pervertidos, de tal forma que explotan en los Horny Butt todo lo que se prohíben hacerle a los niños al otro lado de la mesa. Cuando pones niños y sexo en la licuadora sabes que la vas a liar parda: acabo de ver A Serbian Film, y cientos de comentarios que han hecho sobre esta. También pienso en los films de Larry Clark, como Kids o Ken Park, y en cualquier caso niños-sexo es una formula garantizada para el público y la controversia, aunque no puedo negar que en algún momento pensé en darle a Exodus un enfoque más arriesgado y polémico para disfrutar el debate lógico. Creo que tuve suerte que las críticas fuesen tan amables y positivas. Hasta ahora, ninguno me ha puesto una orden de restricción. Hasta ahora, vamos.

5.-) “Sin” fue personalmente una de las obras que hallé más sorprendentes del festival anterior, quizá su propuesta atrevida y su deslumbrante argumento hicieron que la disfrutara ampliamente. Sabemos que originalmente era mucho más extensa, ¿Tuviste inconvenientes al hacer la historia más corta? ¿Cómo fue el proceso de transformación de la obra con el pasar del tiempo? Y de paso ¿Por qué el título “Sin”?

Joder, sesenta páginas, más o menos. Unas 50,000 palabras, creo. Al principio me chirrió mucho el límite de folios, y solté tantos “joder” mientras presionaba la tecla de borrado que me saqué las amígdalas. Pero eventualmente no pude estar más agradecido, porque el resultado final no echa de menos las toneladas de escenas con el primer personaje de Miranda July, las introducciones a cada capítulo narradas con los huevos, y los diálogos infinitos y pretenciosos que alguna vez pensé que molaban. Otro de mis problemas es que soy excesivo, y algo que he aprendido en mi (corta) trayectoria en el DB es a buscar el bien de la historia y no el de mi autoestima.

“Sin” comenzó hace cinco años en un cortometraje que realicé cuando estudiaba el bachillerato. En ese momento no había distopías, ni alucines chacoteros en slow-motion: era una historia muy sencilla, muy monita y muy pedante, y una crítica muy torpe a los sistemas de creencias (ahora soy ateo de cojones, pero en ese tiempo era el Martin Lutero de los agnostas). Supongo que todos los pininos son igual de sencillos, monitos y pedantes, y por regla general siempre termino detestando todos mis trabajos, pero el corte final de “Sin” fue fatal. La trama tenía potencial, pero yo era inexperto, el editor un gilipollas, y los actores simplemente excelentes, de forma que empecé a autolesionarme fijo por haber arruinado su buen quehacer. Poco después hice el director’s cut agregando escenas plagiadas de archive.org, y fue presentado en un par de festivales multimedia: recuerdo que en la primera función, cuando empezaron los créditos, nadie aplaudió ni se movió durante un rato.No me importaba si creían que era el Mulholland Drive del indie local, o si por el contrario era semejante mierda que no merecía ni un pedo. Estaba feliz, porque la reacción que buscaba era el desconcierto. Cuando comenzaron a aplaudir por cortesía, comencé a detestar la sola presencia de la caja del DVD y el nombre de mi ex en los créditos (hijo de perra).

Hace un año, hojeando la basura que suelo meter en mi armario porque soy muy nostálgico, descubrí los primeros bocetos que había escrito, y retomé la historia, currándome mi brave new world de ciegos bajo en calorías. La historia volvía a ser muy monita y muy pedante, y virtualmente irrealizable, pero por entonces ni la historia ni yo nos soportábamos, y supongo que sólo seguí escribiendo porque la idea principal seguía pareciéndome cojonuda. Al poco surgió la idea del DB6, y decidí quitarme a “Sin” de encima. Escribirla fue muy jodido, básicamente eran cinco años de proyectos y subtramas que no querían cuajar, y en ese tiempo comencé otro tratamiento con mi doc, así que cuando digo que lloré escribiendo un par de escenas de Dave Keller, es porque lloré de verdad. Tal vez sueno like an asshole, pero tenía que ponerle punto final para convencerme de que puedo contar historias. Fue una experiencia muy extraña, muy larga, y muy sufrida, y aunque no se convirtió en la frikada cyberpunk que pretendía enviar a Cannes (en ese tiempo andaba en drogas) me sentí feliz cuando, después de cinco años, seguía causando el mismo desconcierto que esa tarde en el festival de multimedia, con los aplausos extraños y los elogios que no esperaba.

El título es la única cosa que no cambió en todo este tiempo, y como tengo un grave problema con los títulos de mis trabajos, me siento muy orgulloso de ése. En castellano, es la preposición que indica la ausencia o carencia de algo; implica la fragilidad de Ruth, Dave y Noemi, su hambre de tener un significado diferente al que son obligados a tener. En inglés, “sin” significa “pecado”, es decir, la presencia de algo prohibido e impropio, algo que no pertenece al orden natural de las cosas. Son dos conceptos contradictorios que simplifican perfectamente toda la historia. Además, en el hebreo antiguo, “sin” significa “dios” y ocupa el número 21 den el alfabeto. En “Sin”, la edad en que los creyentes deben hacer su Renunciamiento (quedarse sin ojos para librarse de un pecado original) es a los veintiuno. En muchas culturas, a esa edad se considera alcanzada la madurez total, y la historia retrata la transición de la ingenuidad dolorosa a la verdadera adolescencia. En un sentido más risible, la novela A Clockwork Orange (que me inspiró desde el principio) posee veintiún capítulos, el último de los cuales es suprimido en muchas ediciones: en ese, Alex DeLarge experimenta el reconocimiento de su libre albedrío y su verdadera personalidad, al igual que Ruth lo hace devorando las identidades de sus amigos.

Aceptadlo, soy la onda.

6.-) ¿Qué adelantos nos puedes brindar sobre tus próximos trabajos para el festival? Además de obras, ¿habrá algún videominuto?

Desde el DB6 anuncié un thriller de horror llamado Terrible Angels. Empieza como un melodrama siniestro y se convierte en un salvaje torture-porn con diálogos complejos y personajes psicológicamente sofisticados que hacen rodar alegremente miembros y menudencias por doquier. Es un discurso acerca de la naturaleza oculta de la bondad y la mediocridad del amor ante la crueldad o algo así. Suena deprimente, y será muy desagradable, pero me he divertido como enfermo con Cate Blanchett y Charlotte Gainsbourg peleando por el premio a la más borde.

Otro proyecto, más reciente, es una autobiografía experimental. Se llama The Distance, y narra la relación de un actor fracasado y un guitarrista incomprendido a través de varias dimensiones alternas, suspendidos entre la vida y la muerte. Es una versión ligeramente más emocionante de mi desastrosa vida personal. Es surrealista y melancólica y cruel, trata acerca de la amistad, el desprecio y la distancia entre lo que somos y nunca seremos. Mi alter-ego será interpretado por Andrew Garfield, el otro protagonista es Niels Schneider, y en el cast de secundarios van Jane Lynch, Winona Ryder y John Hawkes. Es mi proyecto más personal, el más difícil y el más catártico que haya escrito. Ya veréis.

Para videominutos, so sorry, no hay nada. Aunque estoy trabajando en una serie de video-performances, así que alguno podría pasar por el festival sólo como una curiosidad indigna de premios. En uno salgo yo masticando tabaco durante catorce minutos, lo dicho.

7.-) ¿Has pensando en incursionar en algún otro género, como la comedia, el drama o el musical? ¿O no van con la personalidad de Alex Kleinman?

Supongo que en algún momento, cuando el buscaminas le gana la labor creativa, termino etiquetando mis historias en “sci-fi” o “terror psicológico” o “hardcore-burlesque-porn”, pero nunca escribo pensando en algún género. Creo que es ése elemento “perturbador” lo que puede clasificar mis obras en un sitio más bien inaccesible. Trabajando en Terrible Angels, por ejemplo, me he sentido inclinado al lado oscuro, de subir la cuota de mala leche y degeneración para capturar la atención del público. Admiro mucho las películas que son promocionadas como “el film más perverso en la historia del cine perverso” o “la obra más enferma del año”, ya no por su nivel artístico, sino la genialidad para convertir un inocente porno-drama de terror en un debate acerca de la moral, la misoginia y esas cosas. Creo que he sido más cuidadoso a la hora de entrar en esa clase de controversias (¿...no?)

En cualquier caso, podrías considerar Terrible Angels una comedia negra que deviene en un drama hiperviolento, y The Distance es como una dramedy romántica con tintes filosóficos. Me llaman la atención los thrillers políticos, tres horas de personas hablando con mucha profundidad, o las teen-comedys frívolas y aleccionadoras. Me encantan los musicales, desde Fred Astaire hasta Barbra Streisand, Moulin Rouge!, Velvet Goldmine, The Sound of the Music. Estuve barajando la posibilidad de hacer un musical para esta edición, algo así como un homenaje a cierta pianista pelirroja que venero sobre todas las cosas, pero al final ganó mi curiosidad por las entrañas de Edward Norton salpicando la pantalla.

8.-) ¿Es Keir Gilchgrist un actor fetiche acaso?

Un chico fetiche sí lo es. Cuando escribía “Sin” estuve pensando en los actores guaperras que pudiesen cumplir con mi visión de Dave. El problema es que el guaperras de calendario y revistas de caramelo no se llevan my bien con las aptitudes histriónicas. Un día estaba viendo United States of Tara en la PC, y de pronto decidí que lo guaperras se iba al diablo, y me quedaba con la melancolía y expresividad de Keir. También en ese instante Dave pasó de ser un secundario simplón que no me importaba mucho al protagonista absoluto de “Sin”, aún cuando me esforcé por darle el mismo espacio a Ruth y Noemi. De todos los personajes que haya escrito, Dave es el que tiene más de mí, soy su alter ego en un mundo que no nacimos para soportar. Tener a Keir en ese papel fue increíble, de puta madre. Me encantaría verlo en papeles más frecuentes y desafiantes, porque su potencial aún no ha sido exprimido como Snoopy manda.

En todo caso, Saoirse Ronan sería mi actriz fetiche. No recuerdo ninguna actriz joven y reluciente con las agallas y el talento que ella tiene. De vez en cuando aparecen actrices jóvenes y relucientes que se vuelven el hype de la temporada, como Dakota Fanning o Chloë Moretz o Kirsten Dunst, pero no creo que alguna se compare con Saoirse. Se deja la piel en cada personaje, y de paso deja en ridículo al resto del cast, sea un pelmazo como Mark Wahlberg o un puto amo como Ed Harris. Me encantan los personajes adolescentes. Todo el universo mental de esa edad es increíble, es intenso y retorcido, y siempre hay historias que explorar. Me funcionan muy bien esos personajes, y cuando son femeninos no puedo pensar en otra actriz que Saoirse. En Terrible Angels se encarga de una chica texana y naïve luchando por sobrevivir en medio del baño de sangre, y en The Distance calcará a mi hermana menor. There will be good times.

9.-) Si tuvieras la oportunidad de mantener alguna charla con algún representante de la historia del cine, sea del presente o el pasado ¿Qué personaje sería y por qué?

Stanley Kubrick. Fue mi primer cineasta predilecto y una de las razones por las que decidí que mi vida sería el Cine. Tendré que esperar hasta mi muerte para pillarlo camino al infierno, así que de vez en cuando un amigo y yo honramos su memoria con nuestra receta personal de vellocet y canturreando la banda sonora de Full Metal Jacket.

Fantaseo con salir de copas con Michael Haneke, que es mi cineasta favorito de todos los tiempos. Su filosofía sobre la violencia y el malestar social tiene muchos puntos en común con la mía, y sospecho que terminaríamos sollozando en rincones opuestos del bar, aferrados a una botella medio vacía de Johnny Walker, lamentándonos por el fracaso del conductivismo operante o algo así. Además tengo que agradecerle por cambiarme la vida con Funny Games.

¡Con Leni Riefenstahl! Siempre he pensado que es la mujer más inteligente en la historia del Séptimo Arte. Convertirte en aliada y protegida del mismísimo Führer, y usar ese poder para exprimir tu talento hasta límites que ni el mismo Reich pudo comprender no es algo de todos los días. Reducirla a mediocre criminal de guerra y mito feminazista me parece una ofensa para la genialidad de sus obras. Cuando llegue al infierno, después de fumar un porro con Mr. Kubrick, quiero compartir chistes racistas con ella.

Con Alfred Hitchcock y Victor Flemming, para dedicarles una tarde entera de chuparnos los pitos mutuamente.

Con Lars von Trier saldría a un puticlub. Creo que no hay mucho que decir al respecto.

10.-) ¿A qué director le escribirías un guion?

Woah, supongo que seré de esos directores que escriben sus propios guiones so pena de una muerte por empalamiento a aquel que se atreva a corregirles una coma. Hace un par de años escribí una pieza teatral que dirigió mi ex novia en un colectivo de artes escénicas, y estuve a punto de sufrir una combustión interna la noche del estreno. Just saying,

Aunque, si tuviese la oportunidad, me gustaría trabajar con Xavier Dolan. Me encanta la visión que imprime a sus trabajos: es turbia, es conmovedora y sin pasarse por el culo las reglas básicas de la narrativa, la reinventa y la torna fresca y emocionante. También me gustaría escribir alguna gamberrada para Edgar Wright. Shaun of the Dead y Hot Fuzz deben mencionarse en los manuales de cómo hacer comedia inteligente. El problema es que también es de esos cineastas narcisistas que se montan sus propios guiones… Life sucks. Ya que estamos en ello, me molaría resucitar a Ingmar Bergman para montarnos un drama sobre mujeres que sufren como magdalenas.

11.-) Siempre guardamos o atesoramos algún film (o varios) que nos haya atraído tanto por cualquier circunstancia. ¿Tienes una lista de tus film preferidos? ¿Cuáles películas estarían en aquella lista?

Funny Games debe ser mi peli favorita de todos los tiempos. Dancer in the Dark me hizo sollozar durante tres días, literalmente me dejó destrozado. El Ángel Exterminador es mi obra favorita del surrealismo y del buenazo de Buñuel. Lost in Translation es la historia que siempre he esperado vivir, fue casi terapéutica. Persona, Stalker y Repulsion me obligaron a reconsiderar lo que entendía como Arte. Ratatouille es la historia más perfecta y divertida acerca del Arte y su crueldad. Donnie Darko, mi película indie favorita y una lección de sci-fi con pelotas. La Science des Revês, Irreversible, Teorema, Elephant, L’Humanité, Julien Donkey-Boy, Shoah, Vertigo, Eraserhead, The Rocky Horror Picture Show, Blow-Up, Stereo, The Hunger, Kokuhaku, Y tu Mamá También, The Social Network... Las más recientes en la lista deben ser The Human Centipede y Les Enfants Terribles, pero mi buen gusto se conjuga con los ciclos lunares.

Os veo en el festival, chicos. Besos y abrazos, motherfuckers. :)